ASIM´TRI6 Festival Asim´tria VI - Perú 2010 Acciones / Arte Sonoro / Conversatorios / Instalaciones / Talleres / Video Del 13 al 30 de Setiembre de 2010 Arequipa - Cusco
El Estival es un espacio constante de estudio y práctica para la creación en medios alternativos, surgida como una consecuencia de la aparición de tecnologías para el intercambio de información y, por la reflexión y debate que en torno a su uso, ha permitido su desarrollo, paralelo a las artes y otros sistemas de información y expresión clásicos o tradicionales.
La capacidad colaborativa en las artes y medios alternativas, contraria a la competencia fomentada por los sistemas imperantes en la sociedad y la cultura occidental, logra distribuir las ideas de formas cada vez mas efectivas: construirlas, deconstruirlas y reconstruirlas desde puntos de vista más objetivos, aumentarlas, sumarlas, adaptarlas y finalmente hacerlas de uso individual y colectivo. Este es un por qué relevante para su desarrollo e importancia, y una razón para la aparición de propuestas para nuevos paradigmas y órdenes sociales.
Hoy, en el arte contemporáneo, los medios están mucho más democratizados y al alcance, asi como la información relativa a su uso y desarrollo; por ende la expresión en este aspecto se ha vuelto algo permanente. Esta capacidad colaborativa es la que inspira el Festival de este año, donde se difunden obras creadas y sostenidas en procesos, voluntaria o involuntariamente colaborativos, donde ideas abiertas son base para nuevas ideas, y donde aún el trabajo ya expuesto está enteramente dispuesto a su evolución, análisis y adaptación. Los trabajos y obras estarán en continua construcción durante el desarrollo de todo el Festival, alrededor de ejes temáticos propuestos, acordes a diferentes intereses, necesidades y fuentes de inspiración para artistas y creadores.
Estos procesos creativos, ya culminado el Festival como proyecto y expuestos los resultados, quedan aún abiertos, estarán disponibles para su revisión, utilizarán licencias libres y enriquecerán el acervo cultural de nuestras sociedades.
Portables, la exposición montada en la galería del Museo Nacional del Bellas Artes, en el Mall Plaza Vespucio, es una muestra donde son exhibidos diferentes dispositivos electrónicos, elaborados por artistas de varias nacionalidades. La característica principal que poseen todos los objetos elaborados para esta curatoría, realizada por Ignacio Nieto, es que son transportables, y por ende, ahí el título de la exposición. Dada la naturaleza de cada pieza realizada para Portable, estas fueron probadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de Santiago, y documentadas en video. La exposición consistirá en los videos documentales de cada pieza, junto a cada dispositivo realizado para Portables, dando la posibilidad de mostrar al público en general, de forma didáctica, construcciones técnologicas manofacturadas por los artistas, y cómo éstas operan dentro de la ciudad.
Cada dispositivo creado reflexiona sobreel espacio urbano, estableciendo dos tipos de relaciones con él; una teórica donde cada pieza toma un tema en consideración – tales como sistemas de control, el consumo, nuevos sistemas de producción alimenticia y de género -, y otra práctica, donde cada pieza necesita para su funcionamiento diferentes sistemas de comunicación, que van desde la electrónica básica hasta el uso de softwares creados especialmente para la ocasión, o sistemas de comunicación tales como Twitter o SMS. .
La exposición Portables se podrá ver desde el 14 de Agosto hasta 19 de Septiembre. La selección de artistas lo conforman Michelle Teran (Canadá), Chimbalab (Chile), Alejandra Pérez (Chile), Carolina Pino (Chile), el Colectivo GraphTech (Mexico), los artistas Otto Von Busch (Suecia), y Ricardo Miranda Zúñiga (Estados Unidos) en conjunto con el el modelador de finanzas y de negocios inteligentes Kurt Olmstead (Estados Unidos).
Talleres en Red: “Introducción a la Visualización de datos”
Dictado por Christián Oyarzún. Profesores invitados; Rodrigo Ramírez y Juan Carlos Camus. Fechas: Lunes 30 De Agosto, Lunes 6 y Lunes 13 de Septiembre. Horario: de 17:00 a a 20:00 hrs. (Hora Chilena). Lugar: Segundo piso Centro Cultural de España, Providencia 927, Providencia, Santiago, Chile. Cupo: 20 personas (Chile) Inscripcion online en: http://cceba.org.ar/inscripcion/?id=82 entre el 26/07/2010 y el 16/08/2010.
Talleres en red Este taller se dictará en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires (Florida 943), Córdoba (Entre Ríos 40) y Rosario (Sarmiento y el Río). El programa Talleres en Red tiene como objetivo vincular los CCE de Iberoamérica para generar una entorno que permita el intercambio de información, así como la realización de experiencias colaborativas entre los espacios dedicados a la Tecnología, el Arte y la Comunicación.
Presentación Si antes el problema era el acceso a la información, los nuevos modelos de producción e intercambio de información han modificado el panorama. Los entornos digitales ha permitido la ampliación y diversificacón de las fuentes de datos. Ante la gran cantidad y extensión de información (internet, bases de datos, etc.), surge el problema de como encontrar, reconocer y dar sentido a dicha información. No basta con tener los datos, hay entenderlos. La visualización de datos emerge como una disciplina que integra diversos enfoques y metodologías para presentar información de manera comprehensible y asimilable, posibilitando muchas veces la emergencia de elementos y aspectos no contemplados. La visualización de datos se viene a constiruir en una importante herramienta para la toma de desiciones, tanto en el espacio publico como en el privado, así como un territorio de exploración para creadores y artistas.
CONSERVAR, DOCUMENTAR, ARCHIVAR Encuentros de conservación de arte electrónico y digital
Los días 1, 2, 3 y 6 de septiembre se realizará el encuentro CONSERVAR, DOCUMENTAR, ARCHIVAR Encuentros de conservación de arte electrónico y digital en el CCEBA-Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Espacio Fundación Telefónica y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
El encuentro propone continuar la línea del primer seminario Conservación del arte electrónico: ¿qué preservar y cómo preservarlo?realizado en el año 2008, poniendo especial atención en los temas que se evidenciaron con mayor importancia: la digitalización, la documentación, el almacenamiento de obras, y el acceso a la información, dando una mayor cabida a los procesos para la conformación y mantenimiento de archivos y mediatecas, sin olvidar la reflexión sobre el sentido de la conservación del arte electrónico y digital.
En el marco de este encuentro se debatirán desde aspectos prácticos sobre formatos para el almacenamiento y la migración de audiovisuales y piezas digitales, pasando por la conformación de redes de trabajo y el manejo de la accesibilidad a los datos, hasta los derechos de autor, o cuestiones más conceptuales como el estatus del patrimonio artístico digital y la necesidad de discutir la implicancia institucional y las políticas de cuidado de este tipo de producciones.
Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en Galería del Teatro José de Alencar en la ciudad de Fortaleza, Brasil.
Esta exposición titulada UMBRALTECH se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.
Soundscapes: Espacios Narrativos corresponde a un proyecto que está desarrollandose para ser presentado dentro de SCL2110 (www.scl2110.cl), y es un trabajo realizado por José Llano y Claudio Astudillo, gracias a la convocatoria de SCL2110 y el auspicio de MCI Electronics (www.olimex.cl).
Brief
Soundscapes: Espacios Narrativos propone una investigación sobre el imaginario particular de las formas de “vivir juntos” del sujeto y sus agrupaciones de viviendas que se inscriben en ciudad como estructuras narrativas espaciales. El espacio es un producto social que repropone un sistema de signos. La conformación de grupos o sistemas organizacionales espaciales – en este caso tipologías y morfologías urbanas que plasman un tipo de discurso socio-espacial determinado - permiten reconocer una forma de co-habitar la ciudad que finalmente da sentido al corpus de la ciudad que esta ligada a la vida cotidiana de los sujetos que construyen lugar. Estos lugares se han ido transformando según hábitos, temas y valores del “vivir juntos”.
Las estructuras narrativas desprendidas de este co-habitar construyen lugares y tienen un valor de sintaxis espacial pues constituyen un modo de interiorizar lo público y su espacio como un lugar practicado.
Enviado por Criptonita el Julio 20, 2010 - 8:11pm.
Después de que se lepusiera urgencia, el proyecto de Neutralidad en la Red fue aprobado hoy por fin en la Cámara de Diputados con 99 votos a favor y 1 abstención, después de casi tres años de discusión.
La ley pasó pormodificaciones en el Senado, tras lo cual se llevó a cabo este tercer trámite que deja a la ley está lista para ser promulgada por el presidente.
No podrán arbitrariamente bloquear, interferir, discriminar, entorpecer ni restringir el derecho de cualquier usuario de Internet para utilizar, enviar, recibir u ofrecer cualquier contenido, aplicación o servicio legal a través de Internet, así como cualquier otro tipo de actividad o uso legal realizado a través de la red.
Además, Internet se incorpora como servicio en la Ley General de Telecomunicaciones (sumado a telefonía) y los usuarios obtienen el derecho a reclamar de acuerdo al proceso de telecomunicaciones. Así, será la Subsecretaría de Telecomunicaciones (Subtel) la encargada de fiscalizar el cumplimiento de los contratos de internet, en lugar del Servicio Nacional del Consumidor (Sernac).
La emocionalidad y nostalgia que convocan aquellos objetos producidos en serie gracias a la invención y utilización de las resinas sintéticas desde principios del siglo XX como la “Baquelita”, junto al afán de recuperar, clasificar, coleccionar y utilizar artísticamente dichos productos continentes de atributos estéticos, configuran los puntos de partida para la lectura de “Baquelita”. Más que una muestra de coleccionismo, “Baquelita” propone una experiencia reflexiva en cuanto al objeto/material de consumo, en donde su presentación propone el ejercicio religioso del altar. Así una pléyade sintética de fetiches presentados adquiere un carácter supracorpóreo, al dialogar con otros de su mismo estatus. De esta forma, a partir de la convergencia material que constituyen tanto los objetos como su instalación, los artistas Felipe Castillo, Valeria Duque y Álvaro Carvallo exploran bajo miradas individuales, pero articuladas, conceptos como la acumulación obsesiva, la melancolía o la arqueología post-industrial, sin olvidar la lección del “Pop”, en cuanto a la crítica a la sociedad de consumo y sus deidades objetuales.
ARTE & DESARROLLO: DISPOSITIVOS PORTABLES Sábado 31 de Julio 2010 Galeria Concreta. Matucana 100.
Sesión de Mapeo / Taller / Presentación de Obras Organiza: Ignacio Nieto, LaMe
Patrocinan: Centro Cultural Matucana 100, PSC-CUNY Research Award and Hunter College Presidential Travel Award, Canada Council for the Arts.
Programa 10:30-11:15 Presentación: Programa, invitados, exposición Portables, Centro Cultural Matucana 100. Recorrido del Centro Cultural Matucana 100.
11:30-13:15. Sesión de Mapeo Cognitvo. (por invitación) El principal objetivo del taller es servir como un punto de encuentro ente diferentes artistas que hayan relfexionado sobre dispostivos electrónicos portables como piezas artísticos. En el taller se intercambiarán ideas mediante una sesión de mapeo cognitivo. La sesión pretende realizar reflexiones individuales, como una tensión entre lo que 'yo pienso que conozco' y lo que 'yo puedo representar de mi conocimiento', o en la confrontación intersubjetiva, donde dos a mas personas negocian significados desde sus respectivas posiciones argumentales.La sesión apuntará a explorar la invasión estos últimos años de los dispositivos portátiles. Para ello se trabajará con un mapa de una ciudad ficticia, que grafique la circulación de los dispositivos electrónicos adentro de la ciudad, como estos operan e intercambian información, construyen subjetividades y nuevas necesidades y por ende nuevos administradores económicos del capital.
- - - - - dorkbot.mvd // domingo 4 de julio 2010, 19:00hs Este domingo descansamos del Mundial! :)) ENTANGLED PARTICLES / super deluxe mix!! Araí Moleri, Juan Manuel Ruétalo, Diego Miranda.
cme-subte Plaza Fabini (del Entrevero), 18 de Julio y Julio Herrera y Obes Montevideo, Uruguay - - - - -
Viernes 9 Julio Club Fábrica
“Mákinas Familiares”
11:00 – 12:00 / Tetones / Música electroacústica experimental + Visuales
12:00 – 12:40 Cirila / Asa (minimal-experimental), Ezva (electro-ambient), Krst&Mr.Natre (drum&bass) Y Fritztyle (experimental-dub). En las imágenes en movimiento, procesadas a tiempo real: Lacabezabierta Lab.
12:40 – 1:30 Onda Halfoster http://www.ondahalfoster.com/
1:30 – 2:00 Pablo Ulloa / Pablo Saavedra / J Carlos Ampuero - Sesión experimental sonora
2:00- 3:00 Pintor Z Música de ordenador + Visuales
http://www.mariozpintorz.com/
DJ´s
11:00 – 2:00 Dj Pixel / indie pop, indie rock, electronica, electroclash, new ravê
2:00 – 4:30 Corcel Negro
:::CORCEL NEGRO:::
(colectivo audiovisual / MENDOZAl)
ÍDEM (AKA TECHMAN) dj-productor
set: TECHNO+ELECTRO+FUNK+ambient+visuales
PROPOSITO:TRANSMITIR EMOCIONES A LA GENTE A TRAVEZ DEL SONIDO Y LA IMAGEN,EN UN ESTADO PROGRESIVO.
influencias:minimalistas,colonia(alemania),mike shannon,techno detroit,RAVE,MUTEK,SONAR,PLASTIKMAN, CARL CRAIG, JUAN ATKINS,KRAFTWERK,PERLON,DERRICK MAY,RICARDO VILLALOBOS,DUB TECHNO,GUSTAVO LAMAS,BOEING, BUENOS ALIENS,DEPECHE MODE........
PLATAFORMAS:BACKGROUND(fiestas mendoza,ARG)
AUSPICIA: MIRENART
http://mirenart.blogspot.com/
Estudiantes: $1000
General: $2000 C/Cover
Las 4 imágenes están en exhibición en varias estaciones de Línea de Metro “Canada Line” en Vancouver, Canadá. Estas son parte de un complejo proyecto interdisciplinario titulado "LUZ = LUZ" (1999-2000) creadas por el artista multidisciplinario chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel con motivo de la celebración el fin del milenio.
Estas 4 imágenes, tratan específicamente con la temática "comercial" y son parte de una serie de 3 Foto-performances realizados en tres espacios públicos de la ciudad de París: Centro Comercia - Châtelet les Halles, Iglesia - Notre Dame de París, Alcaldía - Marie de París.La serie completa consiste en 12 imágenes que se titulan "Los Nuevos Mandamientos".
El proyecto interdisciplinario original llamado LUZ = LUZ utiliza una estrategia de "Infiltración Mediática" en la cual se disemino un afiche con el Logo y Marca Registrada "Arte no es igual al Arte", de forma simultánea en diferentes espacios públicos alrededor del mundo durante los 6 últimos meses del milenio, en las ciudades de; Fredericton - Canadá, París - Francia y Santiago - Chile.Este proyecto recibió la beca "Proyecto Milenio” otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá y fue patrocinado por la “ Beaverbrook Art Gallery” de Fredericton, Canadá.
Las obras se encuentran actualmente en exposición en la línea del metro de Vancouver Canadá en las estaciones: Waterfront Station, Vancouver City Centre Station, Yaletown-Roundhouse Station, y Broadway Station.
El proyecto Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival, consiste en la elaboración y ejecución de acciones en el área de producción artística, produciendo un intercambio cultural, con el objetivo de fomentar y dar visibilidad a la producción local de los dos países, fortaleciendo los procesos compartidos de creación nacional e internacional.
La propuesta consiste en que Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival se aproxime y desarrolle diversas realidades culturales, sociales y económicas por medio de una producción artística múltiple y de calidad, provocando nuevas posibilidades de creación y producción de nuevas relaciones para el arte mundial.
El Festivalva a promover la circulación de trabajos de artistas brasileños en la Ciudad de Santiago de Chile y de trabajos de artistas chilenos en la ciudad de Fortaleza en Brasil mediante: una exposición de Artes Plásticas, un espectáculo de Teatro, un espectáculo de Danza, una muestra de Cortometrajes y un show Musical. En una programación que incluye no solo espectáculos, sino también residencias artísticas y encuentros, estimulando la formación de los artistas locales y la formación de público.
Paulina Varas Alarcón, curadora del Proyecto CuratorialSITIO, TIEMPO, CONTEXTO y AFECCIONES ESPECÍFICAS para el Edificio Centro Cultural Gabriela Mistral, invita al lanzamiento del proyecto, el díamiércoles 23 de Junio, a las 17:00 hrs. en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, ubicado en Matucana # 501 Santiago de Chile(frente al metro Quinta Normal).
El proyecto es ganador del concurso público convocado por la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y la Comisión Nemesio Antúnez. Su importancia radica en que se consideró que la envergadura del proyecto del Centro Cultural, sumado a su valor simbólico, ameritaba una operación diferente a las realizadas históricamente por la Comisión. Bajo esa premisa, se determinó como un gesto de memoria y de recuperación de las ideas originales del edificio, realizar un concurso de proyectos curatoriales.
VIERNES
18 Junio / Wuashitas Mestizas del Puerto a las Raíces
16:00 hrs.
– 22:00 hrs. Música
+ Mural en vivo / Encuentro con la Artista visual Romina Vaccaro +
WorkShop
con Lesli Palominos “Acercamiento a la performance, el aquí y el
ahora”.
22:00 hrs.
– 23:00 hrs. Inauguración
muestra de trabajos de la artista visual Antonia Cruz.+ Compilación
Video Arte / Julia Antivilo, SenoritaUgarte, Jessica Bruna, Cynthia
Yackson, Fernanda Barros, Mariana Guzmán, Maya Escobar.
La 17º versión de la Bienal se realizará en el contexto de la celebración del Bicentenario del Primer Grito Libertario de Santa Cruz de la Sierra y consistirá en presentaciones especiales de artistas invitados, exposiciones del patrimonio artístico del Museo de Arte Contemporáneo, en diversos espacios de la ciudad, así como de las provincias, ciclos de charlas y conferencias de arte a cargo de renombrados especialistas, y el ya tradicional concurso internacional de artes visuales contemporáneas.
FECHAS El certamen se realizará en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, del 13 de Septiembre al 30 de Octubre del 2010 en atención a las siguientes bases: PARTICIPANTES Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sea cual fuere su residencia actual. Los artistas deberán tener como currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará en los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.
Enviado por convocatorias el Junio 13, 2010 - 6:31pm.
Destacada exposición interactivase inaugura en CENTEX – Valparaíso.
Para algunos será un entretenido y fascinante juego donde el arte interactúa con la tecnología. Para otros, instalaciones interactivas donde se interpela a los sistemas tecnológicos y sus mecanismos de control. Cualquiera de las dos opciones son válidas para los creadores de la exposición [re][des]arm[o], que llega en forma exclusiva al Centex.
El domingo 30 de mayoel Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CENTEX) celebró el Día del Patrimonio con la inauguración de una exposición interactiva, con gran despliegue de aparatos tecnológicos, luces, colores y sonidos. Se trata de [re][des]arm[o], obra conjunta de Roberto Larraguibel, Yto Aranda y Nury Gaviola que recibió el año 2008 financiamiento Fondart.
La muestra, que estará hasta el 20 de julio en CENTEX, parafrasea el sistema de la web, creando una especie de organismo que cobra vida propia gracias a la presencia del espectador y la interacción propia de las máquinas. El circuito consta de seis espacios o instalaciones. Cinco de ellas dependen de la participación del visitante, la sexta es un vigilante, un computador central que procesa la información y manipula las otras piezas.
La empresa y la institución educativa formaron una alianza para brindarles mejores oportunidades laborales a los estudiantes
Santiago de Chile, 24 de mayo de 2010 - IKOM Integración y Comunicación, integrador tecnológico de sistemas, comunicaciones y cartografía digital, anunció su alianza con la Universidad Técnica Federico Santa María para ofrecer oportunidades laborales en el Área de Tecnología, Investigación e Innovación.
El objetivo de esta alianza es que los estudiantes puedan tener la posibilidad de insertarse en el mercado laboral para crecer y desarrollarse en el mundo de las Tecnologías de la Información Además, IKOM cuenta con plazas disponibles para prácticas profesionales rentables y contrato indefinido.
“Estamos muy entusiasmados con esta iniciativa, sabemos que no es fácil para los estudiantes insertarse en el mercado laboral y en respuesta a ello, esta alianza representa una buena oportunidad para que los futuros profesionales puedan adquirir experiencia y desarrollarse profesionalmente”, expresó Enrique Tietzen, Gerente General de IKOM.
Quienes estén interesados en participar de la búsqueda pueden enviar su CV a través de la página web www.ikom.cl, en la sección “Trabaje con Nosotros” o enviarlo a Katina Soto, ksoto@ikom.cl.
Siguiendo esta línea y como otra forma de mantener informados a los futuros profesionales del área, IKOM participó en un ciclo de charlas informáticas el pasado jueves 13 de mayo en la Casa Central de la UTFSM (Edificio F, Sala F-106).
Enviado por nicole_rodr el Mayo 24, 2010 - 6:13pm.
CAÍDA LIBRE convoca a
todos los artistas Chilenos y extranjeros a enviar obras de videodanza
para entrar en la etapa de selección del FIVC 2.0 titulada VD TV.
Esta segunda edición
del Festival Internacional de Videodanza de Chile es el resultado de una
edición previa y otros proyectos de difusión de videodanza realizados
por Caída Libre.
Taller en red dictado por Yamil Burguener. Lunes 7, 14 y 28 de junio de 2010 de 18.00 a 21.00 horas. Este taller se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Córdoba (Entre Rios 40) y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile. Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para el cursado del OpenLab haber tenido contacto con lenguajes de programación. Se recomienda, aunque no es excluyente, llevar computadora portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.
OBJETIVOS Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras. El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.
PROGRAMA. Creación de interfaces vs. creación de discursos Posibles límites de cuándo se está construyendo un trabajo artístico (u obra) y cuándo un instrumento tecnológico. Hibridación de conceptos y prácticas. La construcción de un espacio sensible. La acción del receptor-interactor. El paradigma de la interactividad. Entorno de programación gráfico para plataformas interactivas. Max/Msp (Puredata) Programación de objetos Contacto y asimilación de conceptos elementales del lenguaje de programación gráfico. Interfase, tipos de objetos y conectores, cadena de objetos, organización en ventanas y sub-ventanas Unidades de generación ¿Cómo generar un discurso en un espacio sensible? Objetos para manejar archivos de sonido, imagen y video; La captación de datos en tiempo real, en un espacio sensible. Unidades de control ¿Cómo controlar lo que se genera? Objetos de captura de los parámetros sonoros, visuales y de movimientos en un espacio sensible. Construcción de mapeos y bases de datos. Control de la imagen a través de parámetros del sonido y viceversa. Utilización de sensores, joystick, controladores MIDI, USB, acelerómetros, etc. Unidades de procesamiento Introducción a objetos para manipular el sonido y la imagen Creación y construcción colectiva de espacios sensibles. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.
molaa museum of latin american art 628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802 Phone 562.437.1689 info@molaa.org // www.molaa.org
1. En La Noche Thursday, May 20 6 pm - 10 pm - Video and Music Every third Thursday of the month EN LA NOCHE at MOLAA features live music, films and tours of some of the most exciting modern and contemporary Latin America art currently on view, this time we present Fernando Llanos, mexican videoartist and curator of the exhibition Manchuria Peripheral Vision - A Felipe Ehrenberg Retrospective. Mexico’s leading video artist and curator of Manchuria offers an evening of video art, dance and music. Throughout the night, Llanos will entertain the audience with his repertoire of video works, beginning with RPM, the 1998 video that catapulted his career by winning Best Experimental Video in the Venezuela video festival. It will be followed by a selection from the Videoviajes Series / Video Travels Series, his World Wide Web series which debuted at the Guggenheim Museum, New York; a series of deoman’s Adventure videos, as well as a few shorts of cell-phone video works. The evening concludes with the sounds of his band, MI REYNA performing sweet melodies with vocals by Regina Guerrero, Jessica Herreman on keyboard, Fernando Llanos on guitar, accompanied by the linguistic collaborations of Felipe Ehrenberg. Stage videos are by mexican artist: Hector Falcón.
Medialab-Prado recibe la Mención Especial en los Ars Prix 2010
La plataforma de producción Interactivos? gana la Mención Especial en la categoría de “Arte interactivo” como espacio singular de creación colaborativa de instalaciones interactivas
Los premios Ars Prix, ortorgados por Ars Electronica, cumplen 23 años galardonando las obras más destacadas a nivel mundial en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías
Con esta distinción se reconoce el modelo de trabajo de Medialab-Prado y se pone de manifiesto su prestigio internacional
El próximo evento Interactivos? se va a celebrar en Madrid, en junio, con el tema “Ciencia de barrio”
“Encuentro de Propiedad Intelectual y Acceso a la información”
Lunes 17 al jueves 20 de Mayo. Centro Cultural de España Santiago Providencia 927, Providencia Metro Estación Salvador
· Todas las actividades son de acceso libre y gratuito. Los talleres son gratuitos, previa inscripción. ·
PRESENTACIÓN
Los desarrollos tecnológicos han venido a modificar los paradigmas de creación, producción, distribución, acceso a la información y a diverso material cultural, lo que ha planteado una necesaria revisión y adaptación de los modelos de licenciamiento tradicionales.
Han surgido en años recientes, nuevos procesos y dinámicas sociales, especialmente de la mano de los sistemas de distribución electrónica de contenidos. Netlabels, agrupaciones pro acceso a la información, creadores que comparten su material libremente, entre otros, son sólo algunos de los actores a quienes los temas de propiedad intelectual y acceso a la información afecta y condiciona en su quehacer.
Estas actividades se plantean como un espacio de debate acerca de temas relacionados con el acceso la información, la propiedad intelectual, los modelos de licenciamiento en el contexto chileno, a la luz de las leyes que sobre el tema han estado recientemente en el debate público.
El pasado 4 de mayo se publicó en el Diario Oficial (y por tanto es ley de la República de Chile), la ley n° 20.433 que crea los servicios de radiodifusión comunitaria y ciudadana, mejor llamada Ley de Radios Comunitarias.
Lo destacable de esta ley, es que modifica la ley n° 18.168 General de Telecomunicaciones (la que entró en vigencia en el año 1982) y crea un estatuto jurídico nuevo, diferenciando y reconociendo la labor que realizan ciertas radioemisoras, las comúnmente llamadas “radios comunitarias” (en contraposición a las “radios comerciales”) .
EXHIBITION OPENING INVITATION May 6, 6to8 PM The Project Room for New Media at Chelsea Art Museum, NYC
The Poetics of Code : John F. Simon, Jr. and Eduardo Kac Meet artist John F. Simon, Jr. Exhibition on view through June 19 Installation includes artist interviews and video of Streaming Museum exhibitions at partnering locations on 7 continents See it @ StreamingMuseum.org
El lunes 24 de Mayo se estrenan en Chile las películas “Antilef. La caída del sol” (2009) y “El fuego en el aire” (2010) del realizador, Francisco Huichaqueo.
No es primera vez que Huichaqueo presenta sus trabajos en la Cineteca Nacional, ya que el 2008 se presentaron El Hombre Pájaro y Lo clandestino del paisaje, obras de cine experimental y animación experimental respectivamente, ambas premiadas en el FESANCOR 2008. En esa ocasión la sala no dio abasto para la cantidad de público, seguidores fieles del trabajo de Francisco quienes no dejarán pasar esta nueva oportunidad para ver su trabajo.
Francisco Huichaqueo (1977) nació en Valdivia pero vive en Santiago. Es titulado en Pintura por la Universidad de Chile con distinción máxima. Cuando relata su proceso creativo dice “me encanta hablar de la pintura, soy y me siento un pintor que va al campo tras su paisaje a encontrarse con esa imagen y me alucina no saber con que vuelvo al taller, me gusta ese nivel de misterio, me atrapa”. Además tiene estudios en Cine Documental de la Escuela de Cine de Chile y se desempeña como académico en Video experimental, Animación digital y Dibujo y Color en el Instituto Arcos. Con respecto a su transiciones entre pintura y cine explica: “mis referentes pintores o cineastas/cineastas hablan constantemente de la pintura o el desplazamiento de ella, eso a mi me acomoda mucho, me siento pleno en este territorio entre disciplinas ”.
When Copyright Goes Bad es un corto documental de 15 minutos producido por Access to Knowledge (A2K) para Consumers International donde se abordan los problemas relacionados a los derechos de autor.
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